文·段宏剛

整個(gè)19世紀(jì)，法國(guó)繪畫圈非常重視圈子，一個(gè)畫家能否選好適合自己發(fā)展的圈子，直接關(guān)系著個(gè)人的藝術(shù)命運(yùn)。同時(shí)，一個(gè)新圈子的畫家，喜歡對(duì)一個(gè)或數(shù)個(gè)舊圈子畫家的優(yōu)秀藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行傳承和發(fā)展，在不知不覺中完成了藝術(shù)上的創(chuàng)新。

19世紀(jì)前期，一群年輕畫家厭倦了都市生活，向往親近自然、回歸自然的生活，于是，他們相約來(lái)到巴黎以南30公里處楓丹白露森林的小山村——巴比松，沐浴在大自然里清新的空氣和芬芳的泥土中，用畫筆虔誠(chéng)地描繪這里的風(fēng)土人情和自然美景，最終，形成了著名的“巴比松畫派”，主要成員有盧梭，柯羅，米勒等人。

【資料圖】

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跟以往畫家畫畫不同的是，巴比松派畫家對(duì)西方繪畫傳統(tǒng)的歷史題材和宗教題材并不感冒，他們喜歡到戶外寫生，面對(duì)大自然加強(qiáng)自己的現(xiàn)場(chǎng)感受，然后將畫稿帶回畫室，依靠主觀印象來(lái)完成，喜歡給作品里融入純凈的自然風(fēng)格，以及極致的光線氣氛。巴比松畫家這種忠于表現(xiàn)自然環(huán)境的創(chuàng)作手法，直接影響到后來(lái)的“印象派”畫家，因此，巴比松畫派被看作是印象派的前身，也被看作是繪畫上的“自然主義”。

印象派真正發(fā)展起來(lái)已經(jīng)到了19世紀(jì)中后期，在藝術(shù)理念上遵循四個(gè)要求：延續(xù)巴比松畫派重視寫生和自然風(fēng)格的理念，傳承文藝復(fù)興以來(lái)“再現(xiàn)性”的繪畫傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)巴洛克風(fēng)格善于表現(xiàn)生命激情的做法，延伸現(xiàn)實(shí)主義的視覺實(shí)驗(yàn)。

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通俗來(lái)講，印象派倡導(dǎo)畫家用主觀的顏色來(lái)描繪客觀的事物，對(duì)陽(yáng)光照射在萬(wàn)物上，所產(chǎn)生的驚鴻一瞥的光色效果十分迷戀，追求用主觀思維來(lái)揣摩光與色的變化，喜歡在畫面中呈現(xiàn)光怪陸離的光影效果和色彩世界，熱衷于給畫面中制造絢麗、夢(mèng)幻、迷離、朦朧的光色感受。

把畫家本人親眼所見的實(shí)際感受色彩形式傳達(dá)給觀眾，就是印象派的終極藝術(shù)目的。

說(shuō)起來(lái)，印象派跟中國(guó)畫大寫意在創(chuàng)作理念上有不少相似的地方，比如，都把“寫心”看作第一追求，對(duì)主觀感受很在意，追求神似，對(duì)造型和細(xì)節(jié)并不看重。實(shí)際上，印象派在發(fā)展過程中吸收了許多東方繪畫的創(chuàng)作技法，尤其對(duì)日本浮世繪的線條造型、平涂色彩、散點(diǎn)透視、平面構(gòu)成等技巧，大膽借鑒和吸收，最終豐富了印象派的表現(xiàn)手法。

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印象派的起源跟莫奈（1840年——1926年）有關(guān)，他是一位嗜畫如命的人，隨身攜帶著畫夾和畫筆，隨時(shí)隨地準(zhǔn)備著畫畫。1862年的某天早晨，他步行著去法國(guó)第二大港口城市勒·阿弗爾港散步，來(lái)到港口，看到陽(yáng)光照射在港口的水面上，色澤瑰麗，如夢(mèng)如幻。

莫奈被這個(gè)場(chǎng)景強(qiáng)烈震撼，于是，他即刻取下畫畫工具，要把這一瞬間的美麗景象留存下來(lái)。隨著朝陽(yáng)的不斷升高，如夢(mèng)如幻的光色景象會(huì)越來(lái)越暗淡，時(shí)間不允許他畫出細(xì)節(jié)，只能依靠粗枝大葉的筆法把自己瞬間的感覺描繪出來(lái)。

作品創(chuàng)作完成后，他給作品起名《日出·印象》，并于1863年送到“沙龍”去展覽。學(xué)院派畫家看到作品后拒絕他參展，他們譏笑這幅作品很失敗，要造型沒造型，要構(gòu)圖沒構(gòu)圖，連色彩都那樣粗糙和散亂，完全是下巴里人的畫法。

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面對(duì)學(xué)院派的冷嘲熱諷，莫奈堅(jiān)信自己的藝術(shù)理念：根據(jù)太陽(yáng)光譜呈現(xiàn)出來(lái)的赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色，去刻畫主觀感受對(duì)自然萬(wàn)物的瞬間印象，試圖捕捉瞬息萬(wàn)變的大自然，把色彩美和光影美如實(shí)地展現(xiàn)出來(lái)。

學(xué)院派是文藝復(fù)興期間從意大利形成的產(chǎn)物，要求畫家嚴(yán)格遵循官方美術(shù)機(jī)構(gòu)制定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)創(chuàng)作，在構(gòu)圖上要求平衡，造型上要求準(zhǔn)確，題材上要求高貴，色彩上要求和諧，理念上要求理性，在創(chuàng)作內(nèi)容上還不曾擺脫文學(xué)的影響。每一個(gè)時(shí)期，都有一個(gè)畫派會(huì)受到官方美術(shù)的支持，那個(gè)受支持的畫派就是學(xué)院派。

從18世紀(jì)以來(lái)，隨著“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格在巴黎崛起，法國(guó)成功取代意大利成為歐洲的藝術(shù)中心，受法國(guó)官方支持的學(xué)院派主導(dǎo)了畫壇的審美取向。

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18世紀(jì)代表學(xué)院派風(fēng)格的是“洛可可”，而到了19世紀(jì)，“新古典主義”無(wú)疑成為學(xué)院派的主流。學(xué)院派畫家大多畢業(yè)于皇家美術(shù)學(xué)院，精通人體解剖，具有深厚的素描基礎(chǔ)，造型準(zhǔn)確，畫風(fēng)富麗堂皇，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，在法國(guó)貴族階層有非常好的口碑。

官方每年會(huì)為學(xué)院派畫家舉辦展覽，在辦展時(shí)，會(huì)邀請(qǐng)?jiān)S多附庸風(fēng)雅的貴族來(lái)參觀，順便把畫作銷售一空。畫家賺到了錢，貴族得到了藏品，完全是皆大歡喜的事情。官方為學(xué)院派畫家舉辦畫展的做法，在后來(lái)形成了一個(gè)專用名詞，叫作“沙龍”，再后來(lái)，沙龍成為高規(guī)格藝術(shù)活動(dòng)的代名詞，在貴族階層和學(xué)院派畫家之間大受歡迎，許多藝術(shù)家以參加沙龍而引以為豪。

不是學(xué)院派圈子的畫家，要想?yún)⒓訉W(xué)院派畫展，幾乎沒有可能。但是，處處碰壁的莫奈就想跟學(xué)院派掰掰手腕，在他看來(lái)，固步自封的學(xué)院派如同沒落的貴族，沒有一點(diǎn)生機(jī)活力，學(xué)院派的畫法必將成為過去，他的這種畫法在將來(lái)一定會(huì)得到美術(shù)評(píng)論家的認(rèn)可，在將來(lái)，學(xué)院派不是被他這種畫法取代，就是被其他畫法取代。

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然而，依靠單打獨(dú)斗，莫奈是無(wú)法撼動(dòng)學(xué)院派的。

于是，從1874年開始，莫奈把那些跟他一樣長(zhǎng)期被學(xué)院派拒絕的其他失意者，如，馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、巴齊耶等31人組織起來(lái)，他們自籌經(jīng)費(fèi)，在巴黎接二連三地舉辦小規(guī)模展覽。他們不僅要向?qū)W院派挑戰(zhàn)，還要向美術(shù)評(píng)論家證明，他們也能畫畫。

隨著展覽的推廣，人們才逐漸認(rèn)識(shí)到印象派的價(jià)值。觀者才明白，要想欣賞印象派油畫的魅力，不能像欣賞學(xué)院派油畫那樣眼睛湊到跟前觀看細(xì)節(jié)，而是必須后退幾米，去感受各種色塊相互交織和碰撞后迸發(fā)出來(lái)的韻律，這些瑰麗的色彩會(huì)讓畫面在瞬間活躍起來(lái)。

現(xiàn)實(shí)情況是，如果近距離欣賞印象派油畫，會(huì)看到不同色彩和不同圓點(diǎn)相互交織，給觀者感覺很凌亂。但是，拉開距離從遠(yuǎn)處欣賞時(shí)，這些色點(diǎn)就會(huì)像七色光那樣匯聚成一個(gè)整體，立馬會(huì)感受到光的感覺，有一種神奇效果彌漫在作品里。

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實(shí)際上，欣賞印象派油畫，跟欣賞中國(guó)山水畫，尤其焦墨山水畫有著異曲同工之妙，近看一團(tuán)亂麻，遠(yuǎn)看層次分明、井然有序，有很強(qiáng)的視覺震撼力。

然而，印象派油畫發(fā)展到后期，過于專注自然外光的再現(xiàn)，作品的主題無(wú)意中被弱化了，變成了一種本末倒置的“形式主義”。

同屬于印象派圈子的塞尚（1839年——1906年）、梵高（1853年——1890年）、高更（1848年——1903年）三位畫家，最先察覺到印象派走到了窮途末路，于是，他們從不同層面對(duì)印象派展開了大刀闊斧的變法。他們?cè)诰幏ㄉ先〉玫膭?chuàng)作模式和藝術(shù)成果，被冠以“后印象派”。

總體來(lái)講，后印象派在創(chuàng)作時(shí)先入為主，完全拋棄了印象派遵循自然主義的創(chuàng)作態(tài)度，強(qiáng)調(diào)畫家要在作品里表現(xiàn)主觀情感與內(nèi)心世界，不再像印象派那樣迷戀色彩的外在形式，即追求自然外光和繽紛色彩在畫面上產(chǎn)生的真實(shí)感覺，喜歡給色彩中灌注強(qiáng)烈的主觀情愫，充分探索繪畫色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)張力，強(qiáng)化色彩的抒情作用。

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后印象派畫家的探索形式，直接改變了西方繪畫中長(zhǎng)期把“摹仿論”和再現(xiàn)客觀當(dāng)作不可動(dòng)搖的藝術(shù)根基，將西方繪畫引向一個(gè)純粹的表現(xiàn)世界，為西方繪畫走向現(xiàn)代藝術(shù)提供了許多寶貴經(jīng)驗(yàn)，因此，后印象派被看作是西方繪畫走向現(xiàn)代美術(shù)潮流的先鋒，在美術(shù)史具有承前啟后的作用，藝術(shù)地位極高。

細(xì)分到每個(gè)人，塞尚、梵高、高更三人的探索方向有所不同。

塞尚對(duì)米開朗基羅的雕塑作品頗有研究，喜歡以幾何形體的塊面來(lái)塑造形象的體積感、厚重感和崇高感，注重展現(xiàn)物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性，所以，我們能看到，塞尚的任何作品，不論是肖像、風(fēng)景還是靜物，都具有非常突出的形式感和穩(wěn)定感，以及極簡(jiǎn)主義的幾何化效果，后來(lái)的立體主義、抽象主義和構(gòu)成主義，從塞尚的作品里大受啟發(fā)，尤其立體派大師畢加索，從塞尚的作品里受益匪淺。

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凡高的作品具有很強(qiáng)的裝飾效果，色彩濃烈，筆觸奔放，喜歡使用具有流動(dòng)感的線條來(lái)展現(xiàn)個(gè)人強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性，這完全得益于他從浮世繪，乃至中國(guó)大寫意畫里受到啟發(fā)，他的油畫完全是東西方繪畫合璧的產(chǎn)物，他一生都在探索線條和色彩自身的表現(xiàn)張力和裝飾趣味。梵高的藝術(shù)探索，直接啟發(fā)了馬蒂斯、埃貢席勒、蒙克等大師的創(chuàng)作思維，對(duì)野獸主義和表現(xiàn)主義等流派的產(chǎn)生，具有舉足輕重的作用。

高更主張?jiān)诋嫯嫊r(shí)憑借原始記憶和生命體驗(yàn)來(lái)作畫，畫面形式更加平面化，專注于在畫中表現(xiàn)神秘的、抽象的、形而上的藝術(shù)趣味，這些趣味跟現(xiàn)實(shí)生活若即若離，給觀者無(wú)限遐想。后來(lái)的達(dá)利和超現(xiàn)實(shí)主義等流派，正是深化更高的藝術(shù)理念后，創(chuàng)造了另一個(gè)高峰。

用一句話來(lái)概括的話，印象派是通過展現(xiàn)瞬息萬(wàn)變的光色效果，來(lái)表現(xiàn)眼睛看到的客觀世界。后印象派則是給色彩賦予主觀感受，通過色彩形式來(lái)挖掘人類共有的情感規(guī)律和精神訴求。